OTM Academy

Workshop con Andrea Frazzetta.
A cura di OTM Academy in collaborazione con

Con il contributo di

19 luglio, 14.30-19.30
Costo: 99€
Partecipanti:20

Il workshop è gratuito per n°8 studenti delle scuole di fotografia partner del festival grazie al contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze.
I partecipanti potranno utilizzare la propria macchina fotografica o provare le attrezzature messe a disposizione da Sony.

Attraverso l’analisi del suo recente progetto per National Geographic dedicato alla Via Appia, il workshop con Andrea Frazzetta, Sony Europe Imaging Ambassador, si concentrerà sul significato di essere oggi un reporter e su come continuare a essere testimoni del mondo in un’epoca in cui le immagini hanno un’importanza e una diffusione sempre maggiori.
Il workshop affronterà diverse tematiche:

• l’organizzazione di un reportage e la strutturazione di un progetto fotografico;
• il lavoro con l’editoria e la realizzazione di un reportage fotografico su commissione;
• il lavoro sul campo, la pianificazione dello scatto e l’immersione nelle situazioni, il rapporto con i soggetti e il paesaggio;
• la costruzione di una selezione e di una presentazione del proprio lavoro.

PROGRAMMA DEL WORKSHOP

• 14:30 – 16:30: presentazione e confronto in aula
• 16:30 – 19:30: al lavoro insieme per le strade della città.

Durante l’uscita, i partecipanti, insieme al fotografo, lavoreranno nel centro storico di Cortona e lungo la Via Crucis fino a raggiungere la Fortezza del Girifalco. Insieme ad Andrea Frazzetta, i partecipanti costruiranno un racconto fotografico, un piccolo reportage di viaggio e parleranno di ritratto, street photography e fotografia di paesaggio, affrontando diverse situazioni pratiche.

BIO
Andrea Frazzetta è nato a Lecce nel 1977. Ha studiato arte e architettura a Milano. È un fotografo per National Geographic e un collaboratore di The New York Times. È un ricercatore presso il Dipartimento di Scienze dell’Ambiente e della Terra dell’Università Bicocca di Milano. Ha lavorato su incarico e a progetti personali in più di 80 paesi nel mondo. Le sue fotografie sono state pubblicate da numerose testate nazionali e internazionali, tra cui National Geographic Magazine, The New York Times, Newsweek, Newyorker, The Times, The Guardian, Der Spiegel, GEO, El País, Internazionale, Corriere della Sera, D di Repubblica, Vanity Fair. I suoi progetti sono stati esposti in numerose mostre personali e collettive, fra cui il festival internazionale di fotografia di Arles, il Visa Pour l’Image – festival internazionale di fotogiornalismo di Perpignan e il festival internazionale di fotografia Cortona On The Move. Il suo lavoro ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Canon Giovani Fotografi, il premio giornalistico internazionale Luchetta, il PDN Photo Annual, l’American Photography e il PX3 (The Prix de la Photographie, Paris). È stato inoltre nominato per il World Press Photo Masterclass, il Foam Award, il Prix Pictet e il Leica Oskar Barnack Award. Il reportage The Life and Death Shift, realizzato durante la prima fase della pandemia in Italia e uscito come storia di copertina sul New York Times Magazine, ha vinto il “Premio Ischia Internazionale di Giornalismo 2020”, conferito dall’Ordine dei Giornalisti italiani con l’alto patronato del Presidente della Repubblica Italiana. Un riconoscimento del genere è stato assegnato per la prima volta a un lavoro fotografico. Andrea Frazzetta è un beneficiario del “National Geographic Society’s Emergency Fund for Journalists”. Il suo lavoro sulla Via Appia, pubblicato da National Geographic, ha vinto il premio Lowell Thomas 2023 della Society of American Travel Writers Foundation come miglior progetto multimediale.

TERMINI E CONDIZIONI
Una volta finalizzato l’acquisto, l’organizzazione si riserva il diritto di rimborsare la spesa se e solo se in caso di assenza dei docenti.

Per informazioni scrivere a info@cortonaonthemove.com

Workshop con Filippo Chiesa e Alessandro Bernardi dedicato ai fotografi che vogliono esplorare il potere dell’immagine in movimento.
A cura di OTM Academy in collaborazione con

20 luglio 9:30 – 13:00 / 14:00 – 17:00
Costo: 120€ 102€

Ai partecipanti non è richiesto di portare alcuna attrezzatura particolare.

Cosa accade quando la fotografia prende vita e si muove nel tempo? Cos’è che rende un video realmente accattivante?
Luce, composizione, colore: in questo workshop Filippo Chiesa e Alessandro Bernardi vi guideranno per mano partendo dalla costruzione dell’immagine sul set fino ad arrivare alla fase di color grading per trasformare un girato in una narrazione visiva coerente, d’impatto e personale.
Pensato per fotografi, autori visivi e videomaker, “Dalla Luce al Colore” è un’occasione per espandere il proprio linguaggio visivo, imparare strumenti essenziali per lavorare con il video e riflettere su come estetica e storytelling possano fondersi in ogni singolo frame in un percorso pratico e creativo che unisce la sensibilità fotografica alle tecniche del video e del color grading.

ALESSANDRO BERNARDI – BIO
Alessandro Bernardi da oltre vent’anni si occupa professionalmente di correzione del colore e post-produzione, sia per il video che per la fotografia, e ha lavorato per clienti come Barilla, Campari, Nivea, Gucci, Prada, Canali, Tod’s, Esselunga, Luxottica, Chateau D’Ax, Zurich.
E’ docente di Color Grading presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano, materia che ha insegnato anche nelle sedi di Roma e Lecce e nei Master presso il Dipartimento di Informatica dell’Università di Milano ed il Politecnico di Milano. Ha collaborato come consulente e formatore con aziende del settore come Sony, Arri, Epson, Eizo oltre a varie agenzie di pubblicità, case di produzione e tra i suoi allievi annovera fotografi, creativi e professionisti quotati a livello internazionale.
Affascinato dal colore in tutte le arti visive e docente appassionato, grazie alla vasta esperienza maturata sul campo del Color Grading e dei flussi di produzione video ed al suo approccio entusiastico ed anticonvenzionale alla Color Correction, riesce a trasmettere ai suoi allievi un know-how sul colore che può essere utilizzato a 360 gradi su qualunque software, sia esso Resolve, Premiere, After Effects o Photoshop.

FILIPPO CHIESA – BIO
Nasce a Parma nel 1972. Sul set, è parte attiva nelle decisioni riguardanti sia gli aspetti artistici sia quelli tecnici. Passa facilmente da produzioni ad alto budget a produzioni a basso budget e viceversa, prediligendo piccole troupe altamente selezionate, con le quali realizzare lavori, in cui la cura dei dettagli è di fondamentale importanza.
Nel 2023 ha ricevuto una nomination agli Emmy Awards nella categoria “Outstanding Cinematography”, per la serie americana Italy Made With Love, andata in onda sulla PBS.
Non ama la tecnologia fine a sé stessa, ma ritiene molto importante conoscere il più possibile ciò che il mercato è in grado di offrire, in modo da poter comunicare al meglio la sua personale visione.
Ama lavorare soprattutto in campo documentaristico e nel video d’arte, ma non disdegna la
pubblicità e la fiction.
Ha collaborato e collabora tuttora con rinomate aziende del settore video.

TERMINI E CONDIZIONI
Una volta finalizzato l’acquisto, l’organizzazione si riserva il diritto di rimborsare la spesa se e solo se in caso di assenza dei docenti.

Per informazioni scrivere a info@cortonaonthemove.com